Ban, arquitecto del cambio social

El jurado del Premio Pritzker de Arquitectura de este año envió un mensaje claro al elegir al japonés Shigeru Ban.
El hecho de no haber elegido a una mujer (después de una protesta en gran medida justificada por su indiferencia histórica hacia las mujeres, y pese al trabajo extraordinario de tantas diseñadoras) indica que la arquitectura sigue siendo hostil al cambio y que hace falta un empujón. Pero se está dando.
Basta escuchar a numerosos estudiantes de facultades de arquitectura, muchos de ellos ansiosos por tener un impacto más allá de la burbuja de glamour desvanecido en la cual el estrellato deriva de diseñar ampliaciones de museos de arte y megaproyectos en Qatar y Dubai.
"Los arquitectos jóvenes parecen interesarse cada vez más en lo que hago", dijo Ban. "Antes todos querían ser arquitectos estrella. Ya no es así".
Al reconocer la arquitectura con conciencia social de Ban, el Pritzker confiere un prestigio provechoso al trabajo de ese tipo.
Ban concibió su cuota de edificios "objeto" para clientes corporativos y culturales, como un satélite para el Centro Pompidou en Metz, Francia, con un techo voladizo entramado en abeto y alerce, como un gigantesco sombrero caído. También diseñó una nueva sede para Swatch y Omega en Biel, Suiza, en construcción actualmente, que presenta como rasgo característico un pabellón en forma de nube.
Sin embargo, se ha concentrado en proyectos destinados a quienes no han tenido voz para pedirlos: insistiendo en que la arquitectura debe recuperar su rol histórico de proveedora no sólo de maravilla y belleza sino también de cambio social.
Al mismo tiempo que promocionaba la construcción con tubos de papel, entre otros materiales novedosos, amplió la definición de arquitectura temporaria y los usos de materiales no hostiles al medio ambiente. Ban dijo en una ocasión refiriéndose a las casas con tubos de papel: "Un edificio de hormigón y acero puede ser temporario. Puede ser derribado o destruido por un terremoto. Pero el papel puede durar. Es una cuestión de amor. Si un edificio es amado, se vuelve permanente".
Recientemente, me mostró fotos de casas que hizo con contenedores de transporte para las víctimas del terremoto y el tsunami que se abatieron sobre Japón en 2011, erigiendo la ciudad de Onagawa.
Los contenedores temporarios, alegres, instalados en un campo alrededor de mini-plazas donde se podían organizar eventos, se han vuelto tan populares que algunas familias no quieren abandonarlos, dijo.
"Tanto si se trabaja para un cliente privado como en una casa para la víctima de un terremoto, siempre hay algún problema para resolver con el diseño. La única diferencia es si uno cobra o no", dijo, después de haber puesto más de una vez dinero para proyectos de emergencia.
En la ciudad japonesa de Kobe, que fue sacudida por un terremoto en 1995, Ban construyó una casa con tubos de papel con su propio dinero para demostrar que funcionaba y que cualquiera podía construirla.
Luego recaudó dinero para construir docenas más destinadas a refugiados vietnamitas locales. Y construyó una iglesia de papel temporaria, que se convirtió en un símbolo de resistencia.
Transcurridos casi 20 años, y después de haber sido utilizada una década para luego ser trasladada a Taiwán, todavía sigue funcionando, lo que prueba el argumento de Ban sobre la longevidad y el amor.
La línea que atraviesa el trabajo de Ban no sólo involucra la preocupación social, la elegancia y el diseño ecológico.
Ha mencionado en más de una ocasión al maestro finlandés Alvar Aalto como un diseñador "cuyo trabajo era inseparable de su entorno, estética y funcionalmente".
La obra de Ban apunta a un respeto permanente y creciente por lo que tiene a su alcance.
En Sri Lanka, utilizó ladrillos locales en vez de tubos de papel para una aldea arrasada por un tsunami en 2004.
Recientemente, Ban describió algunos nuevos materiales que está desarrollando para viviendas modulares que las fábricas de los países en desarrollo "podrían utilizar para reconstruir villas miseria pero que también se podrían usar como viviendas temporarias después de desastres", dijo.
"Siempre me dan pena los médicos y abogados que trabajan solamente con personas en problemas, mientras que los arquitectos trabajamos con gente feliz que se muda a casas nuevas", dijo.
"Nosotros también tenemos la responsabilidad de trabajar con quienes tienen problemas porque tenemos la oportunidad de aportarles algo bello y confortable".

                                                                                                                                   Michael Kimmelman

Jardín Japonés

Muestra de artes marciales en Palermo

El 03/05/2014 de 13 a 18 horas se realizará en el Jardín Japonés el encuentro anual de aikido, una de las artes marciales niponas más interesantes. Bajo la dirección y supervisión de Katsutoshi Kurata Sensei, estarán presentes alrededor de 500 aikidokas del país y del exterior. El aikido fue creado en el siglo XX y busca derrotar al adversario sin dañarlo. En Casares y Figueroa Alcorta. Entrada: $32. Menores de 12 y mayores de 65 años, jubilados y pensionados, gratis.

Música

El gran fraude del "Beethoven japonés".
Célebre por sus bandas sonoras y sinfonías.
El compositor Mamoru Samuragochi se disculpó tras confesar que no era el autor de las obras que lo hicieron famoso.
El compositor de música clásica japonés Mamoru Samuragochi, sordo desde los 35 años, hizo ayer una confesión muy particular: pese a ser considerado el "Beethoven japonés", él no es el autor de las obras que lo llevaron a la fama. A través de su abogado, el músico aseguró haber contratado a alguien para escribir sus principales obras. La indignación de medios, fans y hasta su discográfica es total.
Según el diario Sports Nippon, el compositor se vio obligado a confesar por las amenazas de Takashi Niigaki, que ayer aseguró que lleva 18 años trabajando para Samuragochi.
"Empecé a usar a alguien para que compusiera por mí hacia 1996, cuando me encargaron la banda sonora de una película por primera vez. Esta persona me ayudó en más de la mitad de la banda original", dijo el músico.
El soundtrack del videojuego "Resident Evil" lo lanzó a la fama en 1995. Pero su obra maestra llegó en 2003 con Sinfonía Nº1, Hiroshima", en tributo a las víctimas de la bomba nuclear.

17 de Agosto de 2014. Hiromi Uehara. "Nadie debe morir por una bomba". 

La pianista japonesa actúa por primera vez en la Argentina, en un concierto a puro jazz. Sus maestros, sus fuentes de inspiración y sus reflexiones sobre Hiroshima. Por Analía Melgar.
Hiromi es una pianista y compositora del universo del jazz que para los fanáticos es un imperdible, y para los neófitos, una joya a punto de ser descubierta. La oportunidad es este lunes 18 de agosto a las 21 en el teatro Coliseo, cuando se presente por primera vez en la Argentina junto a The Trio Project.
Se trata de una combinación de talentos destacadísimos. Hiromi, nacida bajo el nombre completo de Hiromi Uehara, en la próspera, industrial y costera ciudad de Hamamatsu, tocó a los 17 años con Chick Corea. Luego, cuando estudiaba en el Berklee College of Music en Boston, recibió la guía de Ahmad Jamal, el famoso pianista de jazz. Hiromi arma su primera presentación como parte de sus acercamientos a América Latina. Lo que ofrecerá en Buenos Aires, adelanta: "Será una selección del último disco que acaba de salir, un álbum que se llama Alive, el tercero con The Trio Project".
-¿Qué expectativas tenés? 
-Nunca fui a la Argentina, es mi primera vez, así que no sé demasiado al respecto... todavía! Pero siempre he querido ir a la Argentina. Es uno de los países más musicales y apasionados que conozco, así que estoy muy entusiasmada con ir.
-¿Conocés el tango como música? Y como danza, ¿te gustaría aprenderla?
-Sí, conozco y me gusta el tango, aunque nunca lo toqué. Y quizás me gustaría aprender a bailar tango, pero no creo estar muy preparada para ello. Sí me gustaría verlo.
-No sólo sos pianista, es decir, ejecutante, sino también compositora. ¿De dónde viene tu inspiración para crear?
-La inspiración puede estar en todas partes. Pueden ser paisajes deslumbrantes, pueden ser conversaciones fascinantes que tengas con diferentes personas. Todo lo que mueva mis emociones y mi corazón, todo eso puede ser inspiración, por eso siempre estoy buscando momentos conmovedores.
-¿A quiénes reconocés como maestros o como influencias?
-Ahmad Jamal verdaderamente me ayudó a empezar mi carrera en el jazz. Siempre ha sido una figura importante en mi vida y me ha dado aliento para seguir, en cada proyecto.
-¿Hay algún rasgo de tu origen japonés que aparezca en tu música o es una música completamente internacional?
-Nunca he tratado de poner intencionalmente nada japonés en mi música porque, en todo caso, pienso que naturalmente está allí, aunque no sé muy bien dónde ni cómo... pero pienso que siendo yo japonesa está ahí. Simplemente por quién soy yo tiene que estar naturalmente allí. De todos modos, creo que la gente nunca se fija si mi música es japonesa o no.
-Japón es un país fuertemente marcado por los efectos de la bomba de Hiroshima. ¿Cómo reflexionás sobre eso?
-La guerra, cualquiera sea, no debe repetirse nunca más. Debemos vivir en paz. Nadie debe morir por ninguna bomba, de ningún tipo.

Taka Kigawa, en el CETC.

Mano de hierro, guante de terciopelo
El pianista japonés brilló con la integral de Pierre Boulez.

Integrales.
Taka Kigawa (piano).
Sala Centro de Experimentación del Teatro Colón, jueves 24/04/2014.

Con la obra completa para piano solo de Pierre Boulez, el japonés Taki Kigawa abrió el jueves la nueva edición de Integrales del Centro de Experimentación del Colón (que continuó anoche con los cuartetos de Kagel por el Cuarteto de la UNTREF y concluye hoy con la música para piano de Berio por Haydée Schvartz).
En la obra pianística de Boulez hay un hiato de más de cuatro décadas; entre la Tercera sonata, completada en 1957 aunque revisada en más de una ocasión, e Incises, de 2001, el autor no escribió música para piano solo; e incluso en compañía de otros instrumentos el piano no tuvo mayor protagonismo excepto en una obra como Eclat (1965). Ese hiato es temporal y, desde luego, estilístico. Tal vez por el hecho de haber sido escrita especialmente para un concurso de piano, el Umberto Micheli de Milán, Incises se recorta como algo diferente dentro de la obra de Boulez; y, cosa rara en el músico francés, tampoco re-elabora materiales de otras piezas. Lejos de la idea de variación a gran escala, Incises no evita las figuras recurrentes ni la filosofía del estudio virtuosista, aunque sin perder la apariencia de una encantadora improvisación. Su interpretación requiere, como dijo Boulez en una conversación con András Varga, "manos de hierro en guantes de terciopelo", y exactamente así lo transmitió el formidable Taka Kigawa: con extrema precisión y tersura.
La producción pianística de Boulez no se detuvo en Incises. Cuatro años después el autor escribió una nueva pieza de cuatro minutos que tituló Página de efeméride. Como Incises, tiene también un propósito pedagójico (el "Piano Project" de la editorial de música contemporánea Universal), pero su estilo es muy diferente; en cierta forma lleva al piano ciertos gestos orquestales y ornamentales que se volvieron su marca registrada.
Además de las tres Sonatas (la primera, de 1946; la segunda; de 1948; la tercera, en una versión de 1963), la selección de Kigawa rescató una obra de la prehistoria pianística del músico francés: las Doce Notationes, que prácticamente desaparecieron del catálogo para volver transformadas en las Notaciones para orquesta.
Si bien están basadas en una serie dodecafónica (el número doce es omnipresente: cada pieza posee además doce compases), estas piezas tienen una belleza tímbrica y cierta resonancia acampanada que las sonatas dejaron un poco de lado y que Kigawa exploró magistralmente. Las Notaciones crecieron en una hermosa tierra ambigua entre el impresionismo y el serialismo de posguerra.

Noticias Varias

19 de Febrero de 2015. Hidrógeno: un desafío para Japón.
Estaciones de carga de hidrógeno. Para los autos del futuro. En el marco del plan de acciones para impulsar "el futuro del hidrógeno", las automotrices japonesas Toyota, Nissan y Honda lograron un acuerdo para trabajar juntas y acelerar el desarrollo de estaciones de hidrógeno para vehículos de celda de combustible, denominados FCV.
Ayudadas también por el gobierno japonés (con subsidios para la instalación de las estaciones de carga), las marcas tienen el objetivo de garantizarle a la sociedad el uso generalizado de un vehículo amigable con el medio ambiente, que sólo emite vapor de agua por el escape.

22 de Noviembre de 2014. Festival de verano japonés.
Hoy se realizará en Escobar, Mateo Gelves 1050, Belén de Escobar, el Festival de Verano Japonés "Natsu Matsuri". De 18 a 23.30, habrá juegos y bailes tradicionales con taiko, comidas típicas y feria de productos. Para mayores informes: Facebook:/asociacionjaponesa.deescobar.

Adiós al mercurio.
Los gobiernos de 140 países firmaron un tratado global para eliminar gradualmente el uso y las emisiones de mercurio el pasado 10 de octubre en Kumamoto, Japón. El acuerdo busca poner fin a la fabricación, importación y exportación de dispositivos médicos con este metal para el año 2020. ¿El motivo? El mercurio es un contaminante global que afecta la salud humana y la de los ecosistemas. El sector de la salud es la principal fuente de sus emisiones a través de la rotura de termómetros y tensiómetros que contienen este metal. "Debemos redoblar los esfuerzos para que estos dispositivos dejen de usarse en hospitales y hogares de todo el mundo", manifestó Verónica Odriozola, coordinadora de Salud Sin Daño para América Latina.

21 de Agosto de 2014. El hombre más viejo es japonés.
Tiene 111 años. Un japonés de 111 años fue reconocido ayer como el hombre más viejo del mundo. Sakari Momoi, un profesor jubilado, recibió el certificado mundial Guinness que lo acredita como el hombre vivo de mayor edad. Antes, el reconocimiento lo tenía Alexander Imich, de Nueva York, quien murió en junio a los 111 años, 164 días. La mujer más anciana del mundo también es de Japón, se trata de la señora Misao Okawa, quien tiene 116 años y vive en Osaka.
Momoi tiene cinco hijos y vive en un asilo en Tokio. Es uno de los 54.000 centenarios de Japón, el país con más ancianos en el mundo. Japón tiene la mayor esperanza de vida, con 80.21 años para los hombres y 86.61 para las mujeres.

31 de Julio de 2014. Un argentino finalista en Tokio.

Uriel Lautaro García, de 10 años, es el segundo finalista del concurso de dibujo infantil de Toyota El Auto de tus Sueños. Este chico de El Palomar ganó con su dibujo Toyota fresh, que refleja un diseño que integra colores y aromas frutales. Competirá en Japón con otros 29 finalistas de todo el mundo.

26 de Julio de 2014. Yamaha Argentina inauguró su planta en General Rodriguez

Con una inversión de $120 millones, la fábrica duplicará la capacidad de producción de su predio Balbastro, al que reemplaza.
Con una inversión de 120 millones de pesos, Yamaha Motor Argentina inauguró esta semana su nueva planta ubicada en la localidad de General Rodríguez. El nuevo predio, que tiene 16.500 m2 y una capacidad de producción de 110.000 unidades anuales, generará a largo plazo más puestos de trabajo y reforzará el posicionamiento de la empresa en el mercado local.
El acto de inauguración contó con la presencia de la Presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, la Ministra de Industria, Débora Giorgi, y el intendente de General Rodríguez, Juan Pablo Anghelieri. Por su parte, Pablo Hlebszevitsch, Presidente de Yamaha Motor Argentina, lideró la ceremonia de apertura.
La nueva planta está ubicada en el kilómetro 20 de la Ruta 24, en un terreno de 16.500 m2. Con dos líneas de producción, se continuará con la fabricación de los modelos: XTZ125, XTZ250, YBR125E, YBR125ED, YBR250, New Crypton T110 en sus dos versiones y FZ16.
El proyecto permitirá en el corto plazo ampliar esta gama de productos de fabricación nacional con equipos tecnológicos de última generación y con el compromiso constante de la compañía en la búsqueda de calidad.
De esta manera, la planta de General Rodríguez reemplazará al predio de Balbastro (ubicado en la localidad de Ituzaingó, Gran Buenos Aires), permitiendo duplicar la capacidad de producción actual, generando a largo plazo mayor empleo, y continuando con el proceso de sustitución de importaciones.
"Todo este esfuerzo económico y humano tiene como objetivo reforzar la presencia de Yamaha en el mercado argentino, brindando a nuestra red de concesionarios productos en cantidad, variedad y calidad, para incrementar y afianzar la marca en todos los segmentos y regiones del país", dijo Hlebszevitsch, quien agregó: "Esta inauguración es una demostración concreta del compromiso de Yamaha con el mercado y una señal de la importancia estratégica del mercado argentino dentro del contexto de Latinoamérica".

1 de Abril de 2014. La Haya ordenó a Japón frenar la caza de ballenas.
El país asiático capturó 10.000 en 22 años.
El tribunal de la ONU consideró que las matanzas de los balleneros japoneses no tienen fines científicos.
Japón deberá dejar de cazar ballenas en el Antártico, por orden de la Corte Internacional de Justicia. El tribunal de la ONU con sede en La Haya alega que Tokio desarrolla una actividad comercial pero la hace pasar por científica. El país asiático está acusado de capturar más de 10.000 ejemplares entre 1987 y 2009.
El juez Peter Tomka resaltó que las publicaciones científicas en el marco del programa de investigación japonés JARPA II son muy pocas, y que la principal motivación de la caza es económica. Por eso, Japón deberá revocar los permisos de esta actividad en la Antártida.
Tokio aseguró que respetará la decisión inapelable del órgano judicial, pero manifestó su "profunda decepción" por el fallo.

Con este veredicto, la Corte le da la razón a Australia, que recurrió a ella en 2010 para denunciar que Japón practicaba la caza ballenera con objetivos comerciales, con pretextos de un programa de investigación científica. Japón, que alega que la caza de ballenas es una tradición ancestral, sostiene que sus actividades son científicas, pero no oculta que la carne obtenida termina luego en los mercados.

Los ecologistas están felices por el fallo. "Esta decisión envía un mensaje claro a los gobiernos de todo el mundo: la explotación de animales no se va a tolerar más, y los animales tienen que ser protegidos al más alto nivel", declaró Claire Bass, de la Sociedad Mundial por la Protección de los Animales (WSPA). 

Los evacuados de Fukushima se resisten a volver

Miyakoji, Japón. Desde que fueron obligados a evacuar su hogar durante el desastre en la planta nuclear Fukushima Daiichi, hace tres años, Kim Eunja y su esposo se han rehusado a regresar a su casa en lo alto de las colinas entre las majestuosas montañas de la aldea rural de Miyakoji por temor a la radiación.
Sin embargo, ahora señalan que quizás no tengan opción. Tras una inversión de casi 250 millones de dólares para limpiar la radiación, el gobierno central acaba de declarar que Miyakoji, la primera comunidad dentro de una zona de evacuación de 19 kilómetros alrededor de la planta, ha sido reabierta a los residentes.
"El gobierno y los medios señalan que se ha limpiado la radiación, pero son puras mentiras", aseveró Kim, de 55 años, quien opera un pequeño restaurante de comida coreana en las afueras de Miyakoji.
Aunque el gobierno central y los medios noticiosos nacionales han anunciado con bombos y platillos la reapertura de Miyakoji como un feliz avance en la recuperación nipona del terremoto y el tsunami devastadores de marzo de 2011, muchos residentes insisten en que sus hogares siguen siendo demasiado peligrosos o aún están demasiado dañados como para ser habitados. Los residentes critican a la operadora de la planta, la Tokyo Electric Power Company, o Tepco, por indemnizaciones que ellos dicen son insuficientes para mudarse lejos de la planta, que aún presenta fugas de material radiactivo, o para reparar sus tradicionales casas de granja de madera, que se han comenzado a pudrir.
Como resultado, muchos de los evacuados se han visto forzados a vivir en un estado de limbo desde el accidente, sin poder dejar las viviendas temporales tipo barracas donde se instalaron, ni poner fin a su dependencia de Tepco para recibir un monto mensual que les permite vivir fuera de la aldea. Ahora sienten cada vez mayor presión para regresar así lo quieran o no. El gobierno ha declarado que los pagos finalizarán en marzo de 2015, cuando también se empezarán a cerrar las viviendas temporales.
Algunos expertos dicen que el caso de Miyakoji es una señal de advertencia sobre los problemas que enfrentarán en general las 150 mil personas desplazadas por el desastre, a medida que sean reabiertas más comunidades.
"El gobierno nacional sabe que una indemnización total podría alcanzar un monto elevado, lo suficiente para plantear interrogantes públicas sobre la sensatez de usar energía nuclear en Japón", comentó Teruhisa Maruyama, un abogado que encabeza una organización que ayuda a los residentes a buscar una mayor compensación.
En una visita reciente a Miyakoji, las mediciones de radiación alcanzaban hasta 0.23 microsieverts por hora, alrededor del triple de los niveles previos al desastre, pero menores a los registrados en algunas comunidades fuera de la zona de evacuación. El que esos niveles sean seguros o no es un interrogante complejo: los expertos admiten saber poco sobre los efectos en la salud de una exposición a largo plazo a dosis bajas de radiación.
Hasta la fecha, sólo ha regresado una tercera parte de los residentes, y la mayoría son aldeanos de mayor edad que creen tener menos de qué preocuparse respecto a los riesgos a largo plazo de la radiación. A la mayoría de los aldeanos, que vivía a más de 19 kilómetros de la planta, se le pagó 3 mil dólares para cubrir los daños y se le permitió volver seis meses después.
Incluso ahora, la mayoría aún no se ha mudado de vuelta, principalmente por temor a la radiación, aunque algunos se quejan de que no han reabierto las tiendas y otros servicios. A los 357 aldeanos que vivían dentro de la zona no se les permitió regresar hasta el 1 de abril, y recibieron la mitad del valor que tenían sus hogares antes del desastre.
Entre ellos se contaba Yoshikuni Munakata, de 63 años, cuya granja se ubica unos 14 kilómetros al suroeste de la planta siniestrada. Munakata dijo que la indemnización de 50 mil dólares que recibió no era suficiente para arreglar la vieja casa construida por su abuelo. Así que aunque no podía volver, tampoco podía marcharse. Munakata dijo que intentó hacerlo tras el accidente yendo a la isla de Hokkaido, en el norte de Japón, para iniciar una nueva vida. Pero contó que se dio por vencido tras 18 meses por falta de dinero, y regresó para cobrar sus pagos mensuales. "Las indemnizaciones nos obligan a regresar, pero no son suficiente para permitirnos volver a vivir aquí", expresó Munakata.

Kamiyama en Honda

Honda Motor de Argentina designó al señor Hideki Kamiyama como nuevo presidente de la firma en el país. Hideki Kamiyama se incorporó a Honda en abril de 1986 en el Area Regional de Ventas para el mercado doméstico de Tohoku en Japón. En 2006 obtuvo el cargo de Director de Ventas en Honda Automóviles de Brasil y desde el año 2010 se desempeñó bajo el mismo cargo en Honda del D. F. de México.

Escritores Japoneses

Japan UNI Agency, Inc. Tokyo.

Kawade Shobo Shinsha Ltd. Publishers. Tokyo. 

6 de Marzo de 2015. Murakami vuelve a la ficción.
El celebrado escritor japonés Haruki Murakami retorna a la ficción con "Hombres sin mujeres". Es un conjunto de siete relatos sobre la soledad que Tusquets publica en los próximos días en la Argentina, México y España.
En una entrevista reciente en The New Yorker, Murakami explicó así el sentido del libro: "Lo que deseo transmitir en este volumen es, en una palabra, el aislamiento, y lo que éste implica emocionalmente... El título hizo presa en mí (por supuesto, también el volumen de cuentos homónimo de Hemingway), y las historias le siguieron. Cada relato surgió de las vibraciones producidas por el título". Dos de esos títulos proceden de canciones de los Beatles, "Drive My Car" y "Yesterday". Los demás son "Un órgano independiente", "Sherezade", "Kino", "Samsa enamorado" -que rinde homenaje a Kafka- y, por último, el que da nombre al volumen, "Hombres sin mujeres".
El autor, que hace un mes sorprendió al mundo al abrir un consultorio sentimental en Internet, reflexiona en todos estos relatos sobre la soledad que se experimenta antes, después o incluso durante una relación amorosa. El dolor o el recuerdo de una pérdida, la incapacidad para la comunicación con la pareja, el amor no correspondido o el desconocimiento del afecto y del sexo están entre los temas tratados.

30 de Octubre de 2014. Keiko Kasza.
Despidiéndose de la Argentina, la ilustradora infantil japonesa firmará sus libros. Hoy, de 14 a 15, en Kapelusz (San José 831).

Lunes 27 de Octubre de 2014.
Keiko Kasza.
La ilustradora japonesa presentará sus textos infantiles en el Shopping Abasto, mañana a las 15:30. Más info: www.kapelusznorma.com.ar.  

Domingo 31 de Agosto de 2014.
Hoy: "Sanshiro", de Natsume Soseki.

Mesa de saldos.
Por Matias Serra Bradford.
El principio de algunas novelas parece no suceder; es el lapso que el autor le da al lector hasta que se habitúe a un nuevo espacio. A ciertos escritores japoneses, como Natsume Soseki o Yasushi Inoue, las novelas no se les ocurren; van apareciendo de una manera instintiva, paulatina, inexorable. En Sanshiro reina un calmo avanzar del relato, hay tiempo para todo. Al principio de Kasamakura el narrador confiesa: "Partí en viaje en busca de la impasibilidad". 
El autor de Las hierbas del camino no persigue efectos. En él no existe el esfuerzo; la calidad viene dada, precede a la trama y la soslaya. Soseki tenía un don indescifrable, semejante a una letra ilegible que al transcribirse revela un estilo prodigioso. Es evidente que algún sortilegio entra en funciones, porque con él hasta lo obvio resulta sugestivo. Quizá develó parte de su clave oculta cuando apuntó: "Quien sea que tenga una vocación literaria, si no acaricia un sueño todavía más bello, no es digno de esa tarea". 
La notable penetración psicológica de Soseki aflora con una piadosa inevitabilidad. El suyo es un excelente ejemplo del buen uso del estudio del carácter de un personaje: tenue pero visible, preciso pero ligero. Es curioso ver cómo en Sanshiro se miran -se conocen- unas personas a otras, o cómo una amistad es igual de inapresable que una relación con una mujer. Los personajes se ríen de coincidencias o recurrencias inofensivas. La costumbre de sus personajes de repasar un diálogo que acaban de tener provoca una noción inquietante del tiempo.
Sanshiro es el retrato de un estudiante de literatura occidental que llega a una universidad en Tokio proveniente del interior del país. Las figuras de alumno y profesor son casi la condición esencial para calificar como personaje de Soseki. Al protagonista lo obsesiona -un clásico en Soseki y en las letras japonesas- la figura misteriosa de un maestro. De un catedrático, un amigo de Sanshiro dice: "Por eso lo llamo la Gran Oscuridad. Lo lee todo, pero no despide ninguna luz". 
Como otras veces en Soseki, pocos tienen casa propia y sobrellevan sus días en albergues. Se producen préstamos que tardan en ser devueltos. Soseki es un especialista en registrar el modo en que la gente se engaña a sí misma -acerca de quién es- por medio de sus torpes manejos del dinero.
Al igual que en Kokoro, la historia de Sanshiro fluye naturalmente aunque haya no pocos blancos (rincones silenciados). Japón cree en la realización perfecta, en todos los planos, y sin embargo su mejor literatura tolera y alienta la imperfección, la elipsis, lo que crea un hueco. Las marcas de un estilo se detectan y se memorizan, incluso lo callado, como los rasgos ínfimos de una caligrafía. Soseki hace contacto con una materia tenue, difícil de localizar o nombrar, pero certera para cautivar. Cuando por un efecto de extrañeza de lo leído -que toma la apariencia de una distracción- el lector vuelve la página creyendo que se ha salteado una, e intenta separar la hoja que presuntamente falta de la que acaba de leer, comprueba la renuencia de un libro a soltar sus pliegues secretos.
Como Botchan o Soy un gato, Sanshiro es otra obra maestra que no asume el tono de tal. Si cada obra maestra de la literatura reescribe las reglas con que se la define, las de Natsume Soseki se abstienen de sugerir fórmulas o preceptos; tan inasibles son sus derivas. 

Saiichi Maruya

Saiichi Maruya (27 de agosto de 1925 - 13 de octubre de 2012) fue un escritor y crítico literario japonés.

Biografía
Maruya, cuyo verdadero nombre era Saiichi Nemura, nació en la ciudad de Tsuruoka, Prefectura de Yamagata, el 27 de agosto de 1925. Su padre era médico, y al parecer lo suficientemente rico como para tener una biblioteca personal grande, que agudizó el apetito literario de Maruya.
Maruya fue movilizado por el ejército japonés en marzo de 1945, cuando todavía era un estudiante de secundaria, pero no vio acción en el campo de batalla porque Japón se rindió poco después. Tras el final de la guerra, terminó sus estudios de secundaria en Niigata, a continuación, en 1947 entró en la Universidad de Tokio para especializarse en literatura inglesa, aunque también estudió literatura japonesa clásica. Para desarrollar su propio estilo de escritura comenzó a traducir en inglés. Tradujo el Ulises de Joyce, en colaboración con Takamatsu Yuuichi y Nagai Reiji (1964) y Un retrato del artista como un hombre joven en 1969. Las obras de James Joyce fueron profundamente influyentes en su escritura. Después de completar sus estudios, fue profesor de literatura inglesa en la Universidad Kokugakuin y luego en la Universidad de Tokio. Durante este tiempo, escribió una serie de novelas que incluye Ehoba No kao O Sakete (1958), Kanata E (1962) y Sasamakura (1966).
Maruya también fue un crítico literario influyente, escribía opiniones editoriales en la revista Shukan Asahi y Mainichi Shimbun. Maruya dijo que la mejora de la calidad de las reseñas de libros en Japón fue una de de las cosas por las que estaba más orgulloso. Su crítica y ensayos incluyen Go-Toba En (1973), Nihon bungakushi hayawakari (1976), Asobi jikan (1976) y Chuushingura a wa nani ka (1984). Maruya murió de insuficiencia cardíaca el 13 de octubre de 2012.

Premios
En 1968 Maruya ganó el Premio Akutagawa por Toshi No nokori. En 1972 publicó Tatta Hitori No Hanran, una de sus mejores obras, por la que ganó el Premio Tanizaki. También ha recibido el Premio Kawabata, el Premio Kikuchi Kan al Mérito Cultural y el Premio Literario Noma (1985), y finalmente la Orden de la Cultura, otorgado en 2011 por el emperador de Japón. 

Palabras en japonés y su significado

Hiragana

はじめまして Hajimemashite: ¿Cómo está usted? o mucho gusto.
ここ Koko: aquí, acá.
そこ Soko: allí, ahí.
あそこ Asoko: allí, allá.
こちら Kochira: esta dirección.
そちら Sochira: allí.
どこ Doko: donde.
いつ Itsu: cuando.
よる Yoru: noche.
すみません Sumimasen: lo siento.
どうも ありがとう Dōmo arigatō: Muchas gracias. 

Katakana

リュックサック Ryukkusakku: mochila.
トイレ Toire: inodoro.
カバン Kaban: bolsa.
クラス Kurasu: clase.
テレビ Terebi: televisor.
ボトル Botoru: botella.
ラッパ Rappa: trompeta.
スイカ Suika: sandía.

Kanji

電話 Denwa: teléfono.
病院 Byouin: hospital.
美容院 Biyouin: salón de belleza.
傘 Kasa: paraguas.
左 Hidari: izquierda.
今日 Kyou: hoy.
明日 Ashita: mañana.
一昨日 Ototoi: anteayer.
自動車 Jidousha: auto, coche.
車 Kuruma: coche.
師匠 Shishou: profesor.
辞書 Jisho: diccionario.
家 Ie: casa.
北 Kita: norte.
西 Nishi: oeste.
南 Minami: sur.
大学 Daigaku: universidad.
仕事 Shigoto: trabajar.
水泳 Suiei: natación.
直角 Chokkaku: ángulo recto.
提灯 Chouchin: linterna.
牛乳 Gyuunyuu: leche.
脈 Myaku: pulso, latido, esperanza.
旅行 Ryokou: viajar.
落下傘 Rakkasan: paracaídas.
石鹸 Sekken: jabón.
楽器 Gakki: instrumento musical.
結婚 Kekkon: matrimonio.
雑誌 Zasshi: revista.
切符 Kippu: billete, entrada, localidad, bono.
切手 Kitte: sello postal, estampilla.
店 Ten: tienda.
塀 Hei: muralla, valla.
雲 Kumo: nube.
海 Umi: mar.
山 Yama: montaña.
お金 Okane: dinero.
お茶 Ocha: té.
椅子 Isu: silla.
犬 Inu: perro.
私 Watashi: yo.
猫 Neko: gato.
傘 Kasa: paraguas.
鍵 Kagi: llave, cerradura, candado, clave.

Tetsujin - 鉄人

Tetsujin es una palabra japonesa que significa "hombre de hierro", rememora una figura acorazada típica de los cómics nipones de ciencia ficción.
Tetsujin:
Tetsujin es un personaje ficticio originalmente creado para la serie de videojuegos Tekken, diseñado por Namco. Es una especie de traje alternativo de Mokujin hecho de metal y de color plateado. Tetsujin hizo su primera y única aparición en Tekken Tag Tournament, aunque se puede recrear modificando a Mokujin en Tekken 5: Dark Resurrection.
También hizo una pequeña aparición en un evento especial de Tekken Revolution.
Historia
Tetsujin no posee historia propia, puesto que es un alterno de Mokujin, y solo ha aparecido en el Tekken Tag, en el cual todas las historias son ficticias. En su video de conclusión tras ganar el juego usándolo se observa como está entrenando a varios Mokujins en un Dojo.
Análisis del personaje
Tetsujin, al igual que Mokujin, no posee estilo de pelea propio, e imita los estilos de los demás personajes, es un personaje hecho para jugadores que sepan utilizar a todos los personajes, puesto que el estilo de pelea que usara siempre se elije al azar.